Акварель - это водная краска, основанная на принципе прозрачности цвета. В отличие от гуаши, которая непрозрачна. Акварель легко смывается после высыхания, она легко вступает в контакт с водой. Яркость цвета акварели складывается из того, как световые лучи проникают через смесь пигмента и воды, отражаясь на белой поверхности бумаги. В этом уникальная особенность оптического эффекта акварельных красок. У всех остальных видов красок свет отражается непосредственно от пигментов. Часто художники используют смешанную технику, когда на акварельный рисунок дополнительно наносится гуашь для создания непрозрачности отдельных элементов картины. Акварель идеальна для пленэра – рисования на открытом воздухе. Ее удобно носить с собой, что делает акварель одной из самых часто встречающихся красок на пейзажных картинах.
Акварель – один из самых доступных инструментов для рисования. Однако простота рисования акварели обманчива. Для того, чтобы создавать с ее помощью действительно хорошие картины нужна изрядная практика и целый набор знаний. В этой статье приведены все основные приемы, техники и советы, которые помогут начинающим художникам в освоении волшебного мира акварели.
Для хорошего результата в акварельной живописи, тонкой и прозрачной, этот фактор качества краски особенно важен. Важно инвестировать в акварель хорошего качества. Такая краска прослужит вам дольше и, конечно, принесет намного больше радости не только во время рисования, но и при демонстрации полученного результата восхищенным ценителям вашего таланта. Есть много различных моделей качественной акварели, доступной в нашем интернет-магазине.
К слову сказать, именно компания Erich Krause разработала и вывела в широкую продажу под брендом ArtBerry® первые в мире акварельные краски с УФ защитой яркости. Эти краски обладают высокой стойкостью к воздействию искусственного и солнечного света. УФ защита усиливает яркость красок, препятствует выцветанию пигмента. Рисунки дольше сохраняют свои яркие цвета. Производство красок ArtBerry® по запатентованной немецкой технологии Erich Krause GMBH, локализовано в России в городе Йошкар-Ола. Краски не токсичны, изготавливаются из безопасных экологичных материалов. При производстве используется чистейшая артезианская вода из Арбанского подземного водозабора.
Акварельные краски ArtBerry® изготавливаются по молекулярной технологии. Все компоненты красок проходят несколько циклов смешивания и диспергирования. На финальной стадии происходит калибровка готового продукта на циркониевых мельницах, после которых размер соединяющихся частиц достигает 2 микрон, что позволяет получать устойчивые связи на молекулярном уровне.
Рекомендуем для рисования акварелью специализированные кисти. Ворс таких кистей очень мягкий и тонкий, что позволяет кончику кисти сгибаться при малейшем давлении, расширяясь в веере, когда вы немного надавливаете, чтобы сделать мазок шире, а затем снова, приподнимая кисть.
Важно иметь широкий выбор кистей. Ваш выбор будет зависеть от того, насколько большим или маленьким будет ваш будущей шедевр. Если это стандартный лист бумаги А4, то лучше подбирать кисти до 6 номера включительно. Смело экспериментируйте с разными размерами, чтобы понять, какие подходят вам больше всего. Еще стоит помнить, что тонкие кисти могут пригодиться и на больших картинах - для прорисовки маленьких деталей.
Манипулируйте цветом краски, добавляя разное количество воды. Ищите наиболее удачное соотношение. Как следует из названия, акварель является водной материей. Вы можете манипулировать яркостью, глубиной и насыщенностью цвета в зависимости от того, сколько воды вы добавляете. В поисках правильного цвета двигайтесь от густой краски с малым количеством воды к более влажной, постепенно добавляя все больше воды.
Еще один важный момент при работе с акварелью. Помните, что вы работаете от светлого к темному. Это означает, что все, что должно быть белым или светлым в картине, должно оставаться таким на протяжении всей работы. В акварели применяется принцип наложения цвета: всегда следует начинать с самого светлого и постепенно продвигать к нанесению более темного. Акварельная краска белого цвета помогает высветлить отдельные места на картине, но обычно для получения белого цвета на картине просто оставляют пустые, не покрытые краской, области бумаги. Создавайте свой шедевр слой за слоем, чтобы получить желаемый эффект. Это требует умения планировать последовательность действий и умения видеть в уме будущую картину целиком, но результат стоит того.
Простой и эффектный трюк, с помощью которого можно легко добавить немного экспрессивной энергии в вашу акварельную живопись. Кроме того этим приемом можно передать эффект брызг воды на картине, а также передать на бумаге изображение таких легких и воздушных материй, как пар, пыль, дым, облака и т.п. Держите кисть между большим и средним пальцами. Используя указательный палец, оттяните щетину назад и дайте ей сорваться вперед. Этот метод немного непредсказуем, но может дать очень выразительные результаты, поэтому настоятельно рекомендуем попробовать.
Лучше всего передать постепенный переход одного цвета в другой можно техникой «цветущей» акварели. Добавьте изрядное количество воды к краске на вашей кисти приложите ее к бумаге. Пока получившееся пятнышко еще влажное, возьмите кистью другой цвет с тем же количеством воды и приложите кисть. Количество добавленных цветов может быть любым. Вы можете поиграть с цветами там, где они должны быть по вашему усмотрению. Позвольте этому высохнуть, и вы увидите тончайшие переходы цветов друг в друга и самые плавные градиенты.
Поскольку акварель - это тонкая и нежная материя, во время рисования следует постепенно наращивать интенсивность цвета. Можно смешивать цвета прямо на бумаге. Возьмите один цвет, нанесите его, дайте высохнуть, а затем вернитесь с другим оттенком. Цвета смешаются, один слой ляжет поверх второго и станет третьим цветом. Это отлично подходит для создания светлых оттенков.
Scumbling - это акварельная техника, также используемая в работе с масляными красками, для создания мягких оттенков цвета и игры света-тени. Просто нанесите полувлажные мазки краски акварелью. По мере того как вы прикладываете больше цвета, будьте аккуратны с количеством воды, чтобы цвета смешивались и оставались мягкими.
Иногда вам нужно "стереть" свою акварель. Хотя вы не можете вернуть бумаге 100-процентный белый цвет, вы можете убрать цвет, чтобы исправить ошибку или сделать изображение светлее. Если мы имеем дело с уже высохшей краской, то для это промокните бумажное полотенце чистой водой и приложите к нужному месту на картине. Если речь идет о еще влажной поверхности только что нарисованной картины, то наоборот – воспользуйтесь сухим полотенцем или салфеткой.
Акварель - это история про прозрачность и текстуру. Соль может обеспечить интересную текстуру, не требую особых усилий со стороны художника. Возьмите вашу картину акварелью, пока краска еще влажная, и посыпьте солью. По мере того как кристаллы соли поглощают воду, создается уникальный ни с чем не сравнимый цветовой эффект. Дождитесь пока поверхность картины высохнет и просто стряхните или сдуйте лишнюю соль. Этот прием часто используют во время рисовании скалистых морских пейзажей при изображении утесов и больших пенных волн.
Еще один предмет домашнего обихода, который можно использовать для рисования акварельными красками - это обычная губка. Просто смешайте краску в небольшом блюде или лотке, окуните губку в краску и промокните бумагу. Вы можете изменять влажность губки и концентрацию краски, достигая различных эффектов. Более сухой вид подойдет для жизни растений или чешуйчатой кожи, в то время как влажное применение может быть более подходящим для водных пейзажей или облаков.
Вы можете использовать клейкую ленту для того, чтобы очертить ровные края зон с разными цветами. Наносим ленту вдоль края зоны, которую мы хотим оставить свободной от цвета, наносим краску, ждем когда она высохнет, аккуратно убираем ленту и получаем ровный край. Лента просто незаменима при рисовании геометрических фигур, архитектурных объектов, машинное оборудования и т.п. Лучше всего для этих целей подойдет малярный скотч или обычная клейкая лента.
Не поддавайтесь искушению прорисовать самые темные детали вашей картины сразу. Потерпите, дождитесь, когда будут нанесены более светлые оттенки. Тени должны идти в конце картины.